奥黛丽赫本未公开照片视频曝光：没有哪个明星比她更耀眼
奥黛丽·赫本的美丽与优雅折服了整个世界，人们毫不吝啬的将所有美好的赞誉都给了她。
乃至于她去世后26年，这个世上出现了又消散了很多美丽的、耀眼的人，但奥黛丽·赫本这个名字，仍是许多人绕不过去的话题，仍是许多人争相模仿的对象。
但事实上，如果除去这个被世人贴上去的“完美”二字标签，除去美丽、优雅、高贵这几个翻来覆去已经被用烂了的词语，很少有人知道一个真实的奥黛丽·赫本究竟是什么样的。
因为童年时的战乱与父亲的离弃，赫本受到了一生的创伤，乃至于后来她的整个人生都焦虑的，不安的，极度渴望爱的。
之后的人生也并不是一帆风顺，两段失败的婚姻，三次流产，年过六十就身患绝症。这便是真实的奥黛丽·赫本，她完美么？
本期的《欧洲时报》英国版与《英国电讯报》联合专版，就采访了几位拍摄过奥黛丽·赫本的摄影师们，聊聊他们眼里真实的奥黛丽·赫本，并附上之前未公开的照片。
美国摄影师米尔顿·H·格林（Milton H Greene, 1922 年至 1985 年）1951 年为《生活（Life）》杂志拍了一组赫本的照片，那年他29岁，而赫本刚刚22岁，正处于事业的初期，在百老汇出演音乐剧《琪琪（Gigi）》。
格林被赫本迷住了，因为两人都是单身，一段短暂的恋情就这样发生了。虽然这段恋情很快走到了尽头，却演变成了两人终生的友谊。
两年后，他在她的电影《龙凤配（Sabrina）》的片场再次为她拍照。格林拍出了赫本的自然状态，而不是一位大明星：
在一张照片中， 赫本躺在沙滩上，用四肢把自己撑起来；在另一张照片中，赫本在海边小屋坐着，像是在扎衣角。
格林的儿子、今年65岁的乔舒亚（Joshua）说， 她在照片中总是那么的愉快。
“看见这些照片， 就感觉她和你在一起一样。她总是给人有一种正在倾听，渴望与你交流的感觉。”
格林还在1954年第三次拍到赫本，当时赫本正在百老汇演出《水中仙（Ondine）》。
格林当时安排了赫本和她的合作演员（此人即将成为她的丈夫） 梅尔· 费勒（Mel Ferrer）在他位于纽约的工作室和格林以及格林的妻子艾米（Amy）共进晚餐。
乔舒亚说：“赫本和平时一样惊艳，当时我妈妈正怀着我，已经有8个月了。她告诉我，当奥黛丽出现时，她觉得很尴尬，所以她把奥黛丽拉到一边，问她是否介意继续穿着大衣。奥黛丽当然同意了——她总是那么优雅；她的魅力从未成为自己的野心，我觉得这很棒。”
85岁的美国摄影师道格拉斯·柯克兰说：“她有时就像个战士。她从不迟到，她工作很努力。她了解镜头——她了解它的每 一个细微之处……”
1965 年，36岁的柯克兰第一次为赫本拍摄照片是在巴黎拍摄《偷龙转凤（How To Steal a Million）》的时候。
当时他是业内最炙手可热的人物，因为他拍摄了玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）只盖了一件床单的照片。
他说：“看着奥黛丽赫本的这些照片，她身上散发出 一种光彩……她投射出一种明亮的光。”
这次拍摄对柯克兰来说有着特殊的意义， 因为他在这里遇到了他的妻子弗朗索瓦丝 （Francoise）。
他的妻子说 :“我当时在帮（我的母亲，也就是影片的公关人员）标记联系人名单，然后道格拉斯便走了过来。他又高又帅，当时他坐下后，把脚抬起来，并把胳膊放在脑后，很快就睡着了。我猜他是时差没倒好……”
“他醒来后，伸伸懒腰，揉了揉眼睛， 然后看着我说‘你想出去一起吃晚饭吗？’”
这张照片是由《Vogue》的明星摄影师诺曼·帕金森（1913至1990年）拍摄 的，拍摄地点就在罗马郊外的罗利别墅，这是赫本在拍摄《战争与和平（1956，War and Peace）》时期租住的。
“帕金森拍摄了各种场景和着装。” 特伦斯·佩珀（Terence Pepper）说。
那是1981年，佩珀当时是国家肖像画廊的摄影策展人，正在筹备帕金森在国家肖像画廊（National Portrait Gallery）的摄影展。
佩珀说，“对我来说，最引人注目的是她， 她穿着黑白相间的卡布里裤，和一头叫宾巴 （Bimba）的驴一起。”
赫本是在别墅里收养宾巴的。当她去市场的时候，她总是用手推车拉着驴。“和驴子拍摄的照片一直是帕金森的最爱之一。”
1952 年，帕金森也在赫本出演百老汇的的舞台剧《琪琪》（Gigi）时为她拍摄过照片。
他为美国版《Vogue》杂志拍摄了这位天真的演员，第一张是她穿着戏装的照片，那是一 件带有褶皱的睡衣，此后又拍了一套穿着高级定制服装的照片，这套照片后来都收录在 《永远的奥黛丽（Always Audrey）》中。
早在20世纪60年代中期，英国摄影师泰瑞·奥尼尔已经出现在《金手指（Gold finger）》和《伊普克雷斯档案（The Ipcress File）》等经典电影的片场中了，还为伊丽莎白· 泰勒（Elizabeth Taylor）和碧姬·芭铎（Brigitte Bardot）拍摄了肖像。
即便如此， 回想起他被邀请拍摄《偷龙转凤（How to Steal aMillion）》的那一刻，他仍觉得机会难得。
“有机会与奥黛丽合作，嗯，我可不愿意错过。没有哪个明星能比奥黛丽更耀眼。”
在拍了《龙凤配（Sabrina）》、《甜姐儿（Funny Face）》和《蒂凡尼的早餐（Breakfast at Tiffanys）》之后，赫本成为世界上最知名的女性之一。
“她总是被拍成标志性的时尚美女， 但她有一种顽皮的幽默感，可以变得非常活泼。”
“有传言说赫本和与她合作的明星皮特·奥 图尔（Peter OToole）火花四溅————但在我看来，他们只是在镜头前有很好的化学反应，我和导演都是这么认为的。”
一年后，奥尼尔受邀前往圣特罗佩，赫本正在那里拍《丽人行（Two for the Road）》。
在幕间休息时，有人安排了一场沙滩板球比赛。奥黛丽跳到赛场，挥起球拍开始打起球来。
“我希望这些照片能描绘出她在镜头外的样子……她是我共事过的最善良、最慷慨的人之一。”
“她照亮了整个场景，从来没有拍过不好看的照片。关于奥黛丽，我怎么说都不为过。我很幸运曾在那个片场。”
赫本最后一次出演银幕角色是在1989 年史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的喜剧电影《直到永远（Always）》中，她饰演一位叫哈普的天使。
出生于苏黎世的摄影师伊娃·塞雷尼（Eva Sereny）曾在另一部电影的片场中与赫本合作过，当时他们都在蒙大拿。
“当时，我听说赫本也会来到片场时，我简直兴奋极了。”塞雷尼和当时 60 岁的赫本只相处了半个小时。
“她让我觉得各方面都很舒服。令我惊讶的是，她绝对不是我记忆中那个充满活力的年轻女孩。她非常平静，有时我在她的眼睛里看到一种悲伤。回首过去，我仍不知她当时感受如何。”
附奥黛丽赫本1981年的演讲视频，1981年英国男演员加里·格兰特获奖后，作为挚友的赫本上台，表达自己对他的赞赏之情。
在被问到赫本在拍照时是否有故作姿态的感觉，这位摄影师诚实地回答到：“绝对没有。”
塞雷尼说，“当我拍照的时候……这不是快照。我挖掘更深层的东西，好进入到人的心中。在这些照片中，她是真实的。透过它们，你能感觉到她，不是吗？你几乎能感觉到她在想什么。”
1929年出生的她，幼年时在二战的炮火中曾经忍饥挨饿，曾受到联合国儿童基金会的扶助而吃上了难得的一口饱饭。
1992年她最后一次出使任务是前往那个“被上帝遗忘之地”——索马里。那里战乱横生，灾祸遍地，儿童的死亡最让赫本忧心，看到大批因传染病和饥饿死去的儿童像畜生一样被装在卡上车运走，她不顾被传染的风险，爬上卡车查看。
她经历过战争，尝过那种食不果腹的滋味，也明白那种朝不保夕的恐惧感，所以她的救助更真实更迫切，像是在帮助曾经那个弱小无助的自己。
1993年1月20日，在她的弥留之际，她的大儿子肖恩问她是否有话要说，她的回答是：“没有，我没有遗憾，…我只是不明白，为什么有那么多儿童在经受痛苦。”
“她是那么的自然，让你觉得你可以和她聊天，就像和朋友聊天一样。她优雅、 清新，拥有发自内心的善良……赫本就是一位女神。”