迪奥的大秀，每次都让人出其不意，比如曾经将秀场搬到了世界七大奇迹之一的吉萨金字塔前，好家伙，这是在玩一种很新的东西。
这次，迪奥进军吉林的松花湖，开设了一家限时精品店，竟然还直接打造了一个冰血暴城堡，直击少女心！！
据说这座冰雕城堡的灵感开源于巴黎蒙田大道三十号，也就是下面这座建筑的原型。
晶莹剔透的冰雪铸成的城堡，在阳光的照耀下与冰雪交融，非常梦幻，而冰雕当中将迪奥的典藏通过冰重新塑造出来，放置在艺术装置当中，其中给冰雕装上了灯光之后，随着日暮来临，就会呈现出多彩的水晶，浅浅看一下：
像这种五彩斑斓的门头，结合上冰雪金盈剔透的材质，是戳中了谁的心吧，我不说。
而冰雕装置的内部，则是以迪奥典藏作品以晶莹剔透的方式亮相，首先在装置的门口设计，以不规则的三角形态勾勒，多个开口方便游客进入观赏，坚硬的冰雪结合上产品的轮廓造型，还是非常震撼的。
比如迪奥最经典的套装（BARJACKET），这个套装的特征是上衣外套设计成圆弧窄肩、细窄胸线以及收紧腰身塑造纤细曲线，搭配下身伞状长裙，将女性的身材完美呈现。
用冰雕将这个套裙进行重组，几乎是一比一的还原了整个套裙的版型，甚至在细节处理上，都刻画的很精细，比如纽扣的设计及伞裙上的褶皱，都刻画的很精致。
而LADYDIOR手袋的特征是以羊皮革精心制作，用藤格纹缉面线打造醒目的绗缝细节，所以在冰雕创作上，最经典的藤格纹缉面线就成为了识别的重要特征，精细且美观。
迪奥椭圆背椅是是最能代表法国路易十六风格的椅子，融合了巴洛克动感和新古典主义气息，所以冰雕的设计，几乎是一比一的还原。
当然这个冰雕系列的装饰是作为当地打卡的一部分，搭配上咖啡屋的设定，形成了独特的旅游标配，值得注意的是，咖啡屋的造型以帐篷的概念去设定，半开放的设定，搭配上木制的材质进行组合，简洁又耐看，与冰雪世界的自认之美相吻合。
回到精品店的设计上，门头以三角立体设定，结合上帐篷的元素，同样形成了半开放的空间，使得整个设定更为合理。
与此同时，大面积的透明玻璃既起到了挡风的作用，让消费者也能通过玻璃看到外面摆放的产品，吸引进来消费。
其实迪奥此次进军吉林松花湖，做的限定快闪，设计了符合当地的冰雪文化冰雕，一方面拉动大家的好奇欲和亲切感，另一方面则是通过这种短暂的快闪，来看下当地对品牌的认知度和消费力，为品牌横向布局打下基础，说不定吉林松花湖也许就是下一个精品店的选址。
而迪奥在艺术和设计层面，一直都在不断的探索，比如去年11月份，联合11位艺术家将经典DIOR LADY ART手袋进行重新设计。
这次合作则是来自世界各地的艺术家，从埃及到美国，从卡塔尔到中国纷纷接受挑战，重新诠释和演绎这款手袋，并且还举办了展，见证了迪奥与世界各国文化的碰撞。
金敏正 (MINJUNG KIM) 在实践中寻求的是一种宁静的美。分享、传播、发现、思考；这位韩国艺术家的作品宛若探索自我和世界的邀请，坚持不懈地寻求宁静。她的艺术实验引发了集体的冥想，通过不同材质、透明效果和色彩渐变巧妙呈现。她崇尚“极简”审美，反复运用，通过叠加拼贴画的方式表现，打造生动的抽象作品。作品协调且富有诗意，歌颂精致巧思。
美国艺术家布莱恩·加尔文 (BRIAN CALVIN) 的肖像作品采用阳光明媚的配色，以力量和天真表达了他来自于加州的年轻活力。他作品的主题与结构分明的组成部分相得益彰，令他的大尺寸画布具有时效性，彰显个性。女性的特写作品，美丽、神秘而忧伤，以近乎抽象的形式象征性地展现。漫画风格的大眼睛内呈现色彩饱和的虹膜，脸部周围巧妙地散落着一绺绺秀发，让观众驻足凝望，在沉思与想象之间体验超越时间的瞬间。
素描、雕塑、绘画、视频。弗朗索瓦丝·佩特罗维奇 (FRANÇOISE PÉTROVITCH) 的作品《PROTEAN》首先采用毛毡创作，生动体现了青春期不确定的自由。这段时光处于儿童期与成年期之间，充满了可能性，令这位法国艺术家深深着迷。她从富有个性的视角质疑我们在世上存在的方式。从内在到外在，从力量到脆弱，从焦虑到轻率，她用笃定而迷人的笔触体现摇摆不定的存在二元性。
叶尼亚·马奇涅夫 (ZHENYA MACHNEVA) 设计的迷人缤纷挂毯体现了考古与现代历史的交融，重新描绘了工业时代的辉煌、衰落与分解，但也突显了从前苏联领土到欧洲和美国等世界各地沙漠景观和废墟梦幻般的忧伤。废弃的工厂和混合的人机角色都成为她的手工针织单品的诗意主题，向时光的流逝发出质疑。
在其自传式作品的核心部分以及她的每一种形象视觉表现方式中——包括素描、绘画或雕塑——美国艺术家多萝西·扬诺 (DOROTHY IANNONE) 都会将女性描绘成集多种力量于一身的自由女神。多萝西·扬诺 (DOROTHY IANNONE) 从她丰富的旅行经历以及各种不同的文化中汲取灵感，借鉴东方宗教的绘画作品，在她的作品中经常涉及佛教和印度密教怛特罗教。
布塞娜·阿尔·穆夫塔 (BOUTHAYNA AL MUFTAH) 是一名博学多才的卡塔尔艺术家，她表达的方式包括绘画、版画制作和概念装置，以及表演性质的作品。她的作品通过记录以往传统的元素，分阶段地展现卡塔尔国的文化承传，从多个层面保存记忆。通过将祖国人民的故事转化为抽象的概念，她在现代的背景中生动呈现过往的时刻。
艺术家莎拉·奎纳尔 (SARA CWYNAR) 出生于加拿大，内心却是地道的纽约人，她的作品通过不断加速的图像循环质疑媒体化的日常生活。她运用丰富的表达形式——从摄影到拼贴画，从表演到画册创作——聚焦这个悬浮在现实世界之上的“理想化的图像世界”。她将复古精神与大胆前卫相结合，运用创新的创意技巧，打造了一系列与时代潮流格格不入的视觉形象。作品仍然聚焦生活，却比以往更加鲜活，体现对平庸、美感、消费主义、流动以及生命本身的质疑。
加达·阿米尔 (GHADA AMER) 出生于开罗，是参加第七届 DIOR LADY ART 艺术家合作项目重新诠释 LADY DIOR 手袋的首位埃及艺术家。她是一名坚定的女权主义者，通过博采众长的作品，向女性在艺术世界和现代社会中的形象与地位提出质疑。她的作品充满活力，同时运用绘画和刺绣——一种被认为富有女性魅力的技巧——邀请女性重塑形象，展现非凡魅力。
此版本彰显反叛精神，推出两款经过全新演绎的 LADY DIOR 手袋，灵感源自加达·阿米尔 (GHADA AMER) 2000 年的植物雕塑作品《女性的品质》(WOMEN’S QUALITIES) 及其以《思想者》(THOUGHTS) 为主题的陶瓷雕塑系列。她于 2013 年用左手打造了该系列，不过她本人却习惯使用右手。
加达·阿米尔 (GHADA AMER) 在接受专访时介绍，手袋的皮革部分饰以刺绣拼饰、石饰和亮片或手工织制的织物，每一次都能让人感知到“强大”、“有爱”、“坚韧”、或“坚定”，令人联想到女性的这些品质。
这些迷人单品的内部采用醒目的色调——从浅莲红到富有视觉冲击力的橙色，彰显经典细节，而每一款手袋的背面则点缀以吊饰，经典“D.I.O.R.”吊饰采用艺术家的名字所含字母，变为“G.H.A.D.A.”吊饰。
王郁洋是一位博学多才的中国艺术家，他的作品旨在质疑传统与技术之间、人工现实与历史认知之间、地球与太空之间的反差。他的作品运用多种媒介表达，比如绘画、雕塑、摄影和摄像，通过实验，让我们从全新的角度理解我们似乎熟悉的表现形式。这种方法在《月球》(The Moon) 中得以体现，这一系列大型油画旨在探索天然卫星的奥秘，以淡淡的迷人色调绘制天然卫星的表面，展开一场科学与神秘的对话。
尽管莎拉·休斯 (SHARA HUGHES) 的作品体现了丰富的学识以及对艺术史的深刻了解，她鲜活灵动的笔触仍然倚赖想象力和直觉的指引。她创作的风景与细节考究的内部场景相结合，体现梦想与现实的交融，描绘人心的多面性。她的作品似乎都在与空间、光线和视角的规律对抗，她运用大量技巧，比如油画颜料、珐琅漆、水性漆或喷漆，在画布上打造浮雕效果，表达自然随性的姿态。
“DIOR LADY ART 7”艺术家限定合作系列，中外艺术家以独到创意展现经典#LADYDIOR# 手袋的蜕变重生。
其实无论从迪奥吉林松花湖的冰雕艺术装置快闪系列还是艺术家的合作，它一直有意识的将自己经典的产品，通过艺术收藏品的概念进行重新塑造，用艺术家进行赋能，拉高产品的收藏价值。这是因为像迪奥、LV这种类型的品牌，单一的从消费端口满足产品的使用需求，提升到产品收藏价值需求是一个必经之路，这也是能迅速拉高品牌价值高度的核心手段，那么问题来了——
整理编辑：LOGO大师（ID：logods）图片来源：DIOR迪奥官方艺术家合作系列解读来源：迪奥官方
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